曲目列表
专辑简介
专辑简介：Op.12奏鸣曲的成功使贝多芬确信这一体裁值得进一步探索:在三年内，他完成了另外两首钢琴和小提琴奏鸣曲——作品23和24。原本打算以同样的作品编号(23)出版，一场印刷事故迫使出版商将这两部作品分开。这部作品在他死后被称为“春天奏鸣曲”(Spring Sonata)，是该流派中第一部分四乐章的作品。它是献给莫里茨•冯•弗里斯伯爵的，他是贝多芬的赞助人，同时也是贝多芬其他作品的献礼者。这也许是贝多芬最受欢迎的小提琴奏鸣曲。到1803年，又出版了四首钢琴和小提琴奏鸣曲——作品30和47。贝多芬似乎找到了一个合心意的体裁。9年后，贝多芬创作了一个非常非传统的作品——G大调奏鸣曲，作品96。法国小提琴家皮埃尔•罗德(Pierre Rode)与大公鲁道夫(Rudolph)一起进行了首演。贝多芬在写最后乐章时特别想到了皮埃尔•罗德:这位著名的小提琴家并不热衷于炫技——这迫使作曲家放弃了写技术上具有挑战性的回旋曲的想法，而是在一个欢快的主题上创作了一系列变奏曲——这对于结束乐章来说是一个不同寻常的选择。由小提琴家Alberto Bologni和钢琴家Giuseppe Bruno组成的二重奏是意大利舞台上历史最悠久的合奏团之一。他们一起合作了35年，举办了数百场音乐会。艺术家简介：小提琴艺术大师Alberto Bologni以优异的成绩毕业于佛罗伦萨音乐学院，并在鹿特丹音乐学院获得独奏家文凭。他把自己的成果归功于欧洲一些最著名的小提琴家:桑德罗•马泰拉西，他是朱利欧•帕斯夸里威尼斯学派的中间人;德匈学派是由杰诺•胡贝传播的;斯蒂芬•盖奥休(Stephan Gheorghiu)和伊利亚•格鲁伯特(Ilya Grubert)则向他传授俄苏学校(Oistrack and Kogan)的教学方法。他对艺术、电影和文学充满热情，他的求知欲使他成为同时代最多才多艺的小提琴家之一。Alberto Bologni的独奏和室内乐曲目结合了最著名的珍品，以及当代作家的大量作品，定期在意大利和欧洲的主要中心演出。成人黄色小说视频
专辑介绍：如果救赎只是转瞬即逝的影子呢？波士顿大学歌剧学院通过《漫游者（EL CAMINANTE）》这部作品，发掘了古巴作曲家爱德华多·桑切斯·德·富恩特斯的一部一幕歌剧杰作：一个微观世界，其中奇迹与幻象的界限在香烟与丝绸中消融。一位瘫痪的女孩被一位闪耀的陌生人触碰——并治愈——他承诺一切，然后像晨曦中的露水般消散。慵懒的音乐为诱惑披上模糊的光晕，悬浮于冲动与神圣转变之间。在威廉·伦普金的指挥下，这部20世纪初的作品焕发新生，并作为拉丁美洲音乐遗产中不可或缺的一章重新呈现——它值得被聆听、研究和演绎。艺术家介绍：波士顿大学管乐团 （Boston University Symphony Orchestra）是该校音乐学院旗下的重要演奏团体，活跃于各类高规格音乐会舞台，与交响乐团、交响合唱团共同构成波士顿大学音乐表演的核心力量。在2025年3月31日于波士顿交响乐厅举办的特别音乐会上，管乐团在指挥肯尼思・阿米斯的带领下，演绎了阿诺德・罗森纳的《第八交响曲》，展现了对经典管乐作品的精湛诠释能力。该乐团还曾参与 2023年4月为音乐学院 150 周年庆典收官的音乐会，与交响乐团、交响合唱团同台献艺，共同致敬即将退休的大师大卫・马丁斯，为这一里程碑式庆典画上圆满句号。作为波士顿大学音乐实力的重要组成部分，管乐团始终以专业的演奏水准和多元的曲目选择，在校园及城市文化活动中发挥着积极作用。大卫·古兹曼（David Guzman）大卫·古兹曼将对拉美音乐的表演、教育与研究热情完美融合，作为歌剧演唱家与独唱家，他始终致力于复兴并分享被遗忘的拉丁美洲艺术歌曲之美。 他的近期演出亮点纷呈：在古巴哈瓦那莫扎特音乐学院举办独唱会，担任布朗大学管弦乐团演绎贝多芬《第九交响曲》的男高音独唱，与波士顿大学Trio Palos y Cuerdas乐团合作呈现哥伦比亚安第斯音乐独唱会；还曾在哥伦比亚卡利市“歌剧与记忆基金会”中饰演威尔第《弄臣》的“公爵”，并与米诺特交响乐协会、哈特福德交响乐团合作演绎《卡门》。 古兹曼的歌剧曲目丰富多元，包括在芝加哥抒情歌剧院担任多尼采蒂《拉美莫尔的露琪亚》中埃德加多的替补角色，在罗西尼《灰姑娘》中饰演王子，在坦帕歌剧院诠释《弄臣》的公爵，以及在亚利桑那歌剧院出演福格利亚/马丁内斯《穿越月面》中的拉斐尔。他的足迹遍布全球知名舞台，如卡内基音乐厅、艾弗里·费舍尔音乐厅、圣地亚哥抒情歌剧院、芝加哥抒情歌剧院、休斯顿大歌剧院及巴黎香榭丽舍剧院。 对拉美音乐的热忱同样体现在录音作品中，包括2023年与El Yeite Records合作的专辑《A mis viejos》、2017年《拉美艺术歌曲》专辑，以及2011年与休斯顿大歌剧院合作、由Albany Records发行的《穿越月面》录音。 古兹曼拥有哥伦比亚国家教育大学音乐教育学士学位、得克萨斯基督教大学声乐表演硕士学位，以及纽约州立大学石溪分校声乐表演艺术博士学位。自2020年起，他担任波士顿大学音乐系（声乐）助理教授，将专业知识与艺术热情倾注于教学之中。 威廉·伦普金（William Lumpkin）威廉·伦普金以丰富的曲目积累与多元的职业履历，在歌剧指挥与音乐教育领域深耕多年。他曾与圣路易斯歌剧院、波士顿抒情歌剧院等顶尖团体合作，并历任洛杉矶歌剧院、阿斯彭歌剧院、沃尔夫 Trap 歌剧院音乐总监，展现出对歌剧艺术的深刻把控力。 在标志性演出中，他曾执导玛丽·齐默曼版菲利普·格拉斯歌剧《伽利略·伽利莱》，先于芝加哥古德曼剧院完成世界首演，后又在布鲁克林音乐学院新浪潮音乐节呈现该作品。近期，他与圣路易斯歌剧院及大急流城交响乐团成员合作，指挥埃夫·萨默执导的《后宫诱逃》；还以客座指挥身份执棒南方卫理公会大学梅多斯艺术学校的《修女安杰利卡》与《贾尼·斯基基》。他的指挥生涯亮点包括在美国首演乔纳森·多夫的《飞行》（圣路易斯歌剧院），随后又为波士顿抒情歌剧院复排该作品，《歌剧新闻》评价其“精彩演绎了多夫令人印象深刻的乐谱”。在圣路易斯，他还指挥过《波西米亚人》《魔笛》《拉美莫尔的露琪亚》《汉塞尔与格雷特尔》等经典剧目；在波士顿抒情歌剧院执棒的《女人心》更获高度认可，《歌剧新闻》称其“对乐手和歌手保持严格控制的同时，赋予表演足够的细腻表达空间”，《波士顿环球报》则赞誉“他的指挥充满活力、风格与情感，乐团配合极为出色”。 作为波士顿大学音乐系副教授、歌剧研究所艺术总监兼指挥，伦普金已执棒超过40部歌剧制作，包括与格莱美歌剧院联合制作的扬纳切克《狡猾的小狐狸》、与纽约城市歌剧院联合委约的托比亚斯·皮克尔室内乐版《多洛雷斯·克莱伯恩》，以及与校友劳伦·弗拉尼根合作的《范妮莎》音乐会版。他还曾客座指挥印第安纳大学、伊利诺伊大学厄巴纳-香槟分校的歌剧项目。 作为钢琴家，他与朱莉安娜·贡德克合作，为纳沃纳唱片公司录制了罗杰·伯兰德的《四首歌曲与咏叹调四重奏》。伦普金出生于宾夕法尼亚州刘易斯堡，拥有伊士曼音乐学院音乐学士学位、加州大学圣塔芭芭拉分校指挥硕士学位及南加州大学音乐艺术博士学位。
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